Soul 2.0: как «снимать» одну и ту же модель тысячу раз — и не терять её лицо

Представьте: у вас есть одна модель, а завтра она уже гуляет по Токио под дождём, позирует в студии с жёстким светом, рекламирует осеннее пальто и внезапно оказывается на обложке вымышленного журнала. Причём это всё ещё она — та же причёска, знакомые черты и узнаваемый взгляд. Каждый раз не нужно искать похожее лицо среди новых генераций и надеяться, что оно «почти совпало».

В этом и состоит главный интерес к Soul 2.0 от Higgsfield: модель рассчитана на создание эстетичных изображений, а функция Soul ID предназначена для сохранения внешности одного персонажа в разных сценах. Формулировка «тысячу раз» звучит заманчиво, но важна оговорка: это не обещание, что тысяча кадров получится идеально одинаковой. Скорее, инструмент помогает многократно возвращаться к одному цифровому образу и менять вокруг него одежду, свет, позу и настроение.

У меня был очень похожий рабочий кейс: нужно было удержать одно и то же лицо в серии портретов, где героиня то в мягком дневном свете, то в вечернем городе, то в студийной съёмке с жёсткой тенью. И вот здесь меня особенно выручил бот SozdavAI, где собраны нейросети для текста, фото и видео. Для повседневных задач это удобно до смешного: не приходится держать в голове десятки подписок и прыгать между сервисами. Я сама пользуюсь им в разных проектах и вижу, как это экономит и время, и деньги — один сервис, одна подписка, всё под рукой. При переходе по ссылке вас ждёт приветственный бонус — 10 000 токенов, а для подписчиков моего канала доступны бесплатные запросы к ChatGPT 5 nano даже после того, как закончится баланс. А теперь вернусь к теме: когда вы работаете с постоянным персонажем, особенно важны исходники, свет и дисциплина в запросах.

Что такое Soul 2.0 и почему о нём говорят

Soul 2.0 — генератор изображений, ориентированный на фотореалистичные портреты, моду и визуалы с редакционной эстетикой. По описанию Higgsfield, он рассчитан на творческие задачи, где важны стиль, композиция и ощущение «съёмки», а изображение объекта на нейтральном фоне здесь вторично. В качестве входных данных можно использовать текстовый запрос или изображение-референс. Платформа также предлагает стилистические пресеты и moodboard — подборку визуальных ориентиров, задающую общее настроение работы.

Самая заметная особенность — Soul ID, механизм постоянства персонажа. Вы загружаете несколько фотографий одного человека, система создаёт его цифровой образ, а затем вы выбираете этот образ при генерации новых изображений. Идея проста: вместо того чтобы заново описывать внешность в каждом запросе, вы один раз создаёте её основу и дальше сосредотачиваетесь на сцене.

Для фотографа это похоже на удачно собранный мудборд и постоянную модель, которая согласилась на бесконечные пересъёмки. Для бренда — на возможность поддерживать узнаваемый образ в серии визуальных материалов. Для автора соцсетей — на способ создавать визуальный контент с одной и той же виртуальной персоной.

Нужно различать две задачи. Soul 2.0 генерирует изображения, а Soul ID помогает удерживать идентичность персонажа между ними. Это не копирование одного кадра: задача как раз в том, чтобы менять обстоятельства, не теряя узнаваемое лицо.

«Одна модель тысячу раз»: насколько это буквально

Официальная страница Higgsfield сообщает, что для Soul ID требуется минимум 20 фотографий, а обучение занимает примерно три минуты. После этого, согласно описанию сервиса, образ можно использовать для новых генераций. Однако «тысячу раз» лучше воспринимать как выразительный способ описать повторное использование персонажа, а не как гарантию одинакового результата при любом запросе и любом ракурсе.

Почему лицо иногда всё же меняется? Генерация — не фотокопировальный аппарат. Запросы с экстремальным ракурсом, закрытым лицом, необычной мимикой или радикально иной стилизацией могут затруднить сохранение сходства. То же относится к аксессуарам, перекрывающим лицо, и сценам, где человек занимает совсем небольшую часть кадра. Даже при наличии идентификатора полезно проверять результат, особенно если важны узнаваемость и аккуратная передача конкретной внешности.

Поэтому хороший подход — думать не «сделайте тысячу абсолютно одинаковых лиц», а «создайте устойчивого персонажа для серии разных визуальных историй». Меняются костюм, фон и настроение; общая внешность остаётся узнаваемой настолько, насколько это позволяет конкретная генерация.

Как подготовить фотографии для Soul ID

Качество результата начинается не с хитрого промпта, а с исходных фотографий. Если в наборе половина кадров снята в темноте, на остальных лицо закрыто волосами или очками, а на одном человек смотрит в камеру снизу из-под капюшона, системе приходится собирать внешность как пазл без картинки на коробке.

Для обучения Higgsfield указывает минимум 20 фотографий. Практически полезно, чтобы в подборке были:

чёткие кадры, на которых хорошо видно лицо;
несколько ракурсов, а не двадцать почти одинаковых селфи;
разнообразие выражений лица в разумных пределах;
нормальное освещение без глубоких теней;
изображения, где лицо не закрыто крупными аксессуарами или предметами;
фотографии одного и того же человека, без случайных посторонних людей в центре внимания.

Не стоит намеренно перегружать набор крайностями: сильными фильтрами, гримом, необычными масками и резкими изменениями внешности. Ваша цель — дать понятное представление об одном лице, а не провести для системы экзамен по распознаванию персонажа в маскараде.

Если создаёте персонажа для себя, используйте собственные фотографии. Если речь о другом человеке, заранее получите его разрешение. Убедитесь также, что у вас есть право использовать сами изображения. Реалистичный цифровой образ способен выглядеть убедительно, поэтому согласие и прозрачность — не формальность, а нормальная часть работы. Официальное описание Soul 2.0 сообщает о требованиях к числу фотографий и времени обучения, но не раскрывает все подробности хранения данных и удаления загруженных материалов. Перед загрузкой стоит отдельно изучить действующие условия и правила конфиденциальности сервиса.

Пошаговый гайд: первая серия с одной и той же моделью

Шаг 1. Определите, для чего нужен персонаж

До генерации решите, что именно вы создаёте: фотосерию для личного проекта, визуалы для соцсетей, картинку для вымышленного бренда или рекламную концепцию. Одна и та же модель может быть уместна в нескольких контекстах, но цель влияет на всё: одежду, свет, фоны и степень фотореализма.

Придумайте краткое описание персонажа и его визуального мира. Например: «модель для современной городской марки, спокойная подача, чистые цвета, естественный свет». Не нужно сразу писать роман на десять абзацев. На первом этапе важнее закрепить несколько устойчивых решений.

Шаг 2. Соберите фотографии и создайте Soul ID

Подготовьте не менее 20 изображений одного человека и загрузите их в соответствующий инструмент Soul ID. Если система позволяет присвоить персонажу имя, сделайте его понятным: например, «Осенняя кампания» или «Модель — портреты». Через месяц вы поблагодарите себя за эту маленькую административную добродетель.

По информации страницы Higgsfield, обучение занимает около трёх минут. После завершения выберите созданный Soul ID при генерации — иначе вы можете получить просто новое изображение без нужной привязки к персонажу.

Шаг 3. Начните с простого запроса

Для первой проверки не отправляйте модель сразу в космос, на балетную сцену и в снежную бурю. Сначала попробуйте нейтральный портрет при хорошем освещении. Сравните его с исходными фотографиями: узнаваемы ли основные черты, естественно ли выглядят лицо и кожа, не возникли ли неожиданные детали?

Пример запроса:

«Редакционный портрет в мягком дневном свете у большого окна, нейтральный фон, естественное выражение лица, лаконичная одежда, реалистичная фотографическая эстетика».

Выберите нужный Soul ID. Если в интерфейсе доступны пресеты, можно использовать один из них для заданного визуального направления. Higgsfield описывает пресеты как готовые стили, которые помогают выбрать настроение изображения без длинной инструкции.

Шаг 4. Меняйте по одной переменной

Когда базовый результат вас устраивает, переходите к вариациям. В одном кадре поменяйте локацию, в другом — одежду, в третьем — свет. Такой подход помогает понять, что именно работает, а что сбивает сходство.

Например:

1. Портрет у окна, мягкий дневной свет.
2. Та же модель в городском переулке, пасмурный день.
3. Та же модель в студии, контрастный боковой свет.
4. Та же модель в пальто на фоне осеннего парка.

Если менять одновременно ракурс, стиль, возраст, одежду, освещение и жанр, отладка превращается в игру «угадай, что пошло не так». Меняйте параметры последовательно и сохраняйте удачные запросы: собственная библиотека промптов быстро становится полезнее, чем попытка каждый раз сочинять всё заново.

Шаг 5. Соберите серию, а не коллекцию случайностей

Чтобы десять изображений воспринимались как одна фотосессия, задайте им общее правило: палитру, настроение, характер света или тему. Для этого пригодятся пресеты и moodboard, если они доступны в вашем рабочем процессе. Не обязательно повторять один и тот же фон. Достаточно общего визуального языка.

Например, серия «город после дождя» может включать портрет у витрины, кадр на лестнице и крупный план под навесом. Локации разные, но свет, палитра и настроение связывают изображения. Именно здесь постоянство лица особенно ценно: оно помогает зрителю воспринимать кадры как историю с одним героем, а не как случайную подборку симпатичных незнакомцев.

Как писать запросы, чтобы образ держался

Полезный запрос обычно описывает и внешность, и фотографическую задачу: кто в кадре, где он находится, какой свет падает на лицо и как должна выглядеть сцена. Если вы используете Soul ID, не нужно заново перечислять каждую черту персонажа в каждом запросе. Лучше сосредоточиться на изменениях и стиле.

Рабочая формула:

тип кадра + сцена + одежда + свет + настроение + визуальная подача.

Например:

«Поясной редакционный портрет, современная кофейня с большими окнами, тёмный жакет и светлая рубашка, мягкий утренний свет, спокойная уверенная поза, реалистичная журнальная фотография».

Или:

«Уличная fashion-съёмка в ветреный осенний день, длинное пальто, динамичный шаг, рассеянный пасмурный свет, естественная поза, сдержанная городская палитра».

Лучше избегать взаимоисключающих указаний вроде «жёсткий солнечный свет и мягкая дымка» в одной сцене, если вы не хотите проверить, кто победит. Не перегружайте запрос двадцатью эпитетами: «роскошный, живой, смелый, нежный, драматичный, минималистичный, кинематографичный» звучит внушительно, но не всегда помогает модели понять, что именно должно оказаться в кадре.

Где Soul 2.0 особенно полезен

Модные и редакционные визуалы. Можно проверять разные образы, стили и локации, сохраняя одного персонажа. Это удобно для концепций и раскадровок, когда настоящую фотосессию пока рано проводить.

Контент для соцсетей. Повторяющийся персонаж способен стать визуальной основой серии публикаций. Здесь особенно важны узнаваемый образ и единая эстетика, а большое количество картинок уже вторично.

Персональный бренд или виртуальный персонаж. Soul ID может помочь поддерживать похожую внешность в разных ситуациях. Но читателю стоит ясно сообщать, если перед ним цифровой образ, а не документальная фотография реального события.

Рекламные концепции и презентации. Изображения могут служить черновыми визуальными направлениями: показать цвет, настроение и возможную композицию до организации съёмки. Перед использованием в коммерческой кампании следует проверить актуальные условия платформы, права на исходные материалы и соответствие визуала требованиям площадки и законодательства.

Higgsfield заявляет, что сгенерированные изображения доступны для коммерческого использования. Это не отменяет необходимости проверять условия сервиса и права на загруженные фотографии, особенно если образ основан на внешности другого человека или используется в рекламе.

Как вписать Soul 2.0 в рабочий процесс

Soul 2.0 можно использовать как центральный инструмент для фотореалистичной серии, а другие сервисы подключать по конкретной задаче — не пытаясь заставить одну программу делать всё сразу.

На этапе идеи ChatGPT, Google Gemini или Claude могут помочь оформить концепцию фотосессии, написать варианты описаний сцен и привести запросы к единому стилю. Perplexity AI пригодится для поиска справочной информации и проверки контекста, если визуальная идея опирается на конкретную эпоху, одежду или культурную тему. Сгенерированные факты всё равно стоит перепроверять, особенно если они попадут в коммерческий текст.

Для изображений в зависимости от задачи можно рассмотреть Midjourney, Flux, GPT Image 2, Seedream 5 и Nano Banana. Krea подходит для работы с изображениями и нейропортретами с помощью LORA. Но если главная цель — повторно использовать один персонаж средствами Soul ID, сначала проверьте, поддерживает ли нужный процесс сохранение этой идентичности: не следует автоматически считать, что идентификатор персонажа переносится между разными сервисами.

Когда концепция превращается в движение, Kling AI, Hailuo AI MiniMax, Seedance 2 и Veo 3.1 можно рассматривать для генерации видео из текста или изображения в соответствии с их заявленными функциями. Для озвучки и говорящих персонажей в списке есть ElevenLabs и HeyGen. А если уже готовому материалу требуется техническая доводка, Topaz Photo AI и Magnific AI предназначены для повышения детализации и размера изображений, а Topaz Video AI — для улучшения качества видео.

Принцип простой: сначала решите, какой результат нужен, затем выбирайте инструмент. Для серии портретов с постоянным лицом важна функция сохранения идентичности; для оживления кадра — видеоинструмент; для дополнительной детализации — апскейл. Это избавляет от классического цифрового спорта «открыть всё подряд и надеяться на чудо».

Частые ошибки и способы их избежать

Слишком мало или слишком плохие исходники. Если Soul ID обучается минимум на 20 фотографиях, не стоит пытаться обойти требование случайной горсткой снимков. Разнообразие ракурсов и хорошая видимость лица повышают шансы на качественный результат.

Попытка решить всё одним запросом. Запрос с длинным перечнем стилей часто приводит не к шедевру, а к визуальному компромиссу. Сформулируйте одну главную идею, затем добавляйте детали по необходимости.

Слишком резкая смена образа. Если в одном кадре персонаж выглядит как современная модель, а в следующем — как сильно стилизованный герой фэнтези с закрытым лицом, сходство может быть сложнее сохранить. Для серии лучше менять стиль постепенно и проверять промежуточные результаты.

Игнорирование мелких дефектов. Даже красивое изображение может содержать странные детали одежды, украшений или рук. Перед публикацией внимательно увеличьте кадр. Удачный общий вид не гарантирует безупречности каждого участка.

Использование чужой внешности без разрешения. Техническая возможность создать цифровой образ не означает, что этично или законно использовать его без согласия человека. Особенно осторожно обращайтесь с реалистичными изображениями, которые могут создать ложное впечатление о событиях или действиях человека.

SEO-ключевые слова: что естественно вписать в статью

Для этой темы релевантны запросы: Soul 2.0, Soul ID, Soul 2.0 генерация изображений, нейросеть для создания изображений, генерация фотореалистичных портретов, как создать одного и того же персонажа на разных фото, нейросеть для фотосессии, сохранение лица персонажа в нейросети, AI-модель для fashion-съёмки, генерация изображений по тексту и фото, виртуальная модель для рекламы.

Это тематические ключевые фразы, а не утверждение о конкретной частотности: без доступа к актуальным данным SEO-сервисов нельзя честно назвать точные объёмы запросов или их место в рейтинге. В тексте они работают естественно, когда помогают ответить на вопрос читателя. Не нужно повторять «Soul 2.0 генерация изображений» через каждые два предложения — это только ломает живой ритм.

Коротко о главном

Soul 2.0 интересен тем, что способен создавать реалистичные портреты и модные визуалы. Его сильная сторона — возможность работать с повторяющимся персонажем через Soul ID: подготовить набор фотографий, создать цифровой образ и возвращаться к нему в новых сценах.

Чтобы получить убедительную серию, важны три вещи: качественные исходные снимки, понятная визуальная концепция и последовательные запросы. Сначала проверьте базовый портрет, затем меняйте сцену, одежду и освещение по одному параметру и сохраняйте удачные формулировки. Не ждите идеальной магии в каждом кадре — проверяйте лицо, детали и права на использование материалов.

А «тысяча фотографий одной модели» — это, пожалуй, не столько про количество, сколько про свободу постановщика. Сегодня у вашей модели съёмка у окна, завтра — в осеннем городе, послезавтра — в воображаемой кампании. Если идентичность сохраняется, это уже не набор случайных изображений, а целая визуальная история. Если вам близок такой подход к работе с нейросетями, загляните в мой Telegram-канал «AI VISIONS» — там я показываю, как создавать контент в нейросетях на практике.

Что ещё важно при работе с Soul 2.0

Для оплаты нейросетей я пользуюсь Wanttopay — там пополняемые виртуальные карты Visa и Mastercard с 3D-Secure, а управлять ими можно через мини-приложение в Телеграме. Это выручает в моменты, когда нужно быстро продлить доступ, не отвлекаясь на лишнюю возню с платёжными настройками. И если возвращаться к Soul 2.0, у этой системы есть ещё одна практическая сторона, о которой часто вспоминают слишком поздно: качество серии зависит и от лица, и от того, как вы строите весь визуальный ритм вокруг него.

Я заметила это на собственных проектах, когда делала набор изображений для одной героини и потом смотрела на результат уже не по одному кадру, а целиком. В одиночном изображении можно простить почти всё. В серии сразу видны скачки: то слишком разный возрастовой оттенок, то случайно меняется пропорция плеч, то лицо остаётся узнаваемым, но вся подача начинает распадаться на чужие фрагменты. Soul 2.0 как раз удобно тестировать не по одной картинке, а парами и тройками, чтобы видеть, как персонаж ведёт себя в разных сценах.

Как проверять серию, а не отдельный кадр

Если вы работаете над несколькими изображениями одного персонажа, полезно смотреть не на удачный одиночный кадр, а на связку из трёх-пяти изображений. Так быстрее становится видно, где система держит образ, а где начинает уводить его в сторону.

На что смотреть в первую очередь

Линия лица. Смотрите не только на общую похожесть, но и на то, как система передаёт подбородок, скулы, форму носа и расстояние между ключевыми чертами. Иногда лицо кажется похожим в крупном плане, но в серии эта геометрия всё же «плавает».

Возрастной оттенок. Это тонкая вещь. В одном кадре персонаж может выглядеть чуть моложе, в другом — старше, хотя вы этого не просили. Если серия задумана как единая история, такие колебания лучше ловить сразу.

Манера подачи. Важно лицо, и то, как человек «держится» в кадре. Спокойная уверенная героиня не должна внезапно превращаться в напряжённую или слишком демонстративную, если вы этого не задавали.

Согласованность деталей. Украшения, ворот, линия волос, длина шеи, посадка плеч — всё это создаёт ощущение цельности. Когда эти элементы сильно скачут, зритель чувствует, что перед ним не один образ, а цепочка случайных удач.

Когда Soul ID лучше не перегружать

Есть соблазн сразу пытаться построить на одном персонаже слишком сложную вселенную: мода, спорт, кинематографичный триллер, ретрофутуризм, съёмка на крыше, студийная сессия и ещё несколько направлений в одном подходе. Я такое тоже пробовала. Результат обычно выглядит эффектно только на уровне отдельных работ, но плохо собирается в устойчивую систему.

Поэтому я бы советовала сначала закрепить один тип образа и одну визуальную температуру. Например, если вы строите спокойную редакционную серию, не прыгайте сразу в агрессивный глянец или театральную драму. Если же вам нужен персонаж для более смелой подачи, не смешивайте в одной серии слишком много культурных кодов и жанровых признаков. Soul 2.0 лучше работает там, где у образа есть понятная основа.

Это особенно заметно, когда вы потом хотите продолжать серию месяцами. Один раз зафиксированный характер проще поддерживать, чем потом пытаться собрать заново рассыпавшуюся эстетику. И вот тут уже важна привычка вести маленький архив: сохранять удачные запросы, отмечать, какой свет сработал лучше, и записывать, какие ракурсы оказались наиболее стабильными.

Как использовать Soul 2.0 в коммерческих задачах

Если говорить о прикладных проектах, Soul 2.0 удобен там, где нужно быстро показать направление, но ещё рано запускать полноценную съёмку. Я чаще всего смотрю на него как на инструмент для визуального черновика: можно быстро собрать несколько вариантов образа, проверить настроение и понять, стоит ли двигаться дальше в этом направлении.

Для небольших брендов это особенно полезно в двух ситуациях. Первая — когда нужно протестировать подачу нового продукта на одном и том же персонаже в разных контекстах. Вторая — когда нет возможности держать постоянную модель под серию кадров, но важно сохранить одно лицо как визуальную опору. В обоих случаях Soul 2.0 помогает быстро собрать основу для разговора с командой или клиентом.

Но здесь есть важная оговорка: если кадры идут в публичный проект, лучше заранее обозначать, что перед зрителем цифровой образ. Это не формальность. Чем реалистичнее изображение, тем выше риск, что кто-то примет его за настоящую съёмку. Для меня это вопрос доверия. Когда вы честно показываете характер материала, к нему и отношение другое.

Как я бы выстроила рабочий процесс для долгой серии

Если вы хотите не разовый красивый результат, а устойчивый персонаж на длительный срок, я бы шла по очень простой схеме.

Сначала один базовый портрет

Не надо сразу собирать десятки сцен. Сначала убедитесь, что образ вообще «держится» в нейтральной подаче. Если базовый портрет слабый, всё остальное потом будет сыпаться ещё быстрее.

Потом одна смена окружения

Следующий шаг — поменять только фон или свет. Это помогает понять, насколько система переносит персонажа в новую среду без потери узнаваемости.

Затем одна смена характера кадра

После этого можно попробовать другой тип кадра: крупный план, поясной формат, прогулочный кадр, более статичная или более динамичная подача. Здесь уже проверяется, сохраняет ли образ устойчивость не только в статике, но и в ощущении движения.

И только потом серия

Когда вы убедились, что персонаж не распадается на каждом новом шаге, можно собирать полноценную серию. Мне нравится сравнивать это с шитьём платья: сначала вы проверяете выкройку, потом посадку, и только потом работаете с финальной тканью. Если сразу идти в сложную композицию, потом приходится переделывать половину конструкции.

Где Soul 2.0 особенно раскрывается

Сильнее всего Soul 2.0 ощущается там, где нужны стильные портреты с общей визуальной логикой. Это может быть серия для личного портфолио, концепт для бренда одежды, подборка атмосферных изображений для оформления проекта или визуальная история одного персонажа.

Мне нравится, что в таких задачах инструмент не заставляет вас выбирать между «одинаково» и «красиво». Он даёт возможность удерживать внешность, но менять контекст. Это удобно, когда вы строите не одну картинку, а целую визуальную линию. И если вы любите работать сериями, а не одиночными выстрелами, здесь Soul 2.0 начинает приносить больше всего пользы.

Отдельный плюс в том, что с ним легче делать промежуточные проверки. Не нужно ждать готовую фотосъёмку, чтобы увидеть, как будет смотреться тот или иной образ. Можно быстро протестировать несколько направлений, выбрать рабочее и уже после этого тратить силы на финальную полировку.

Что я бы сохранила в голове перед началом работы

У Soul 2.0 есть своя логика, и она очень практичная. Чем аккуратнее вы готовите исходные фотографии, чем спокойнее строите задачу и чем внимательнее смотрите на серию, тем чище получается результат. Если же пытаться сразу выжать из инструмента всё и сразу, он быстро начинает отвечать путаницей.

Я бы выделила три вещи, которые действительно влияют на итог. Первое — понятный набор исходных снимков. Второе — ясная визуальная цель. Третье — спокойная последовательность, когда вы не меняете всё одновременно. Для меня это и есть нормальная рабочая дисциплина в проектах с цифровыми персонажами.

Если вы идёте в Soul 2.0 ради одной удачной картинки, можно разочароваться. Если же вы смотрите на него как на инструмент для долгой серии с устойчивым лицом, он раскрывается намного интереснее. В этом и есть его сильная сторона: не разовое чудо, а возможность выстраивать образ, который можно продолжать.

Итог

Soul 2.0 удобен тогда, когда вам нужен один узнаваемый персонаж в разных сценах, но без постоянной ручной борьбы за сходство. Механизм Soul ID помогает зафиксировать внешность, а дальше вы работаете уже с окружением, одеждой, светом и настроением. Для этого нужны хорошие исходные фотографии, аккуратные запросы и привычка смотреть не на единичный удачный кадр, а на всю серию сразу.

Если подходить к делу спокойно, Soul 2.0 становится рабочим инструментом для визуальных историй. А это уже совсем другой уровень свободы: сегодня у вас один персонаж в студии, завтра он же на улице, послезавтра в новом проекте, и вы не теряете его лицо по дороге.

А ещё приглашаю вас в мою AI Лабораторию на Boosty — там я регулярно выкладываю уроки по инструментам для работы с видео и изображениями, делюсь промптами, которыми пользуюсь сама, и делаю разборы видео: рассказываю, как создавать с нуля. Подписывайтесь!